戏说霹雳风云

     布袋戏是偶系的一种表演形式，作为一项传统民间艺术在大陆已经渐渐淡出人们的记忆。但这项于各地已临失传的民间艺术表演形式，却在台湾得以继承和发展，其中目前影响力最大的非霹雳系列莫属，大部分大陆的戏迷正是以霹雳系列为起点，对布袋戏有了全新的认知。霹雳系列以其独特的魅力，在神州大地上逐渐掀起了一股布袋戏热潮，愈演愈烈。

     生、旦、净、末、丑，一个个形象各异的戏偶是霹雳布袋戏当仁不让的主角，同时也是布袋戏在对传统表演形式进行改良的最直观的体现。在霹雳系列中前期，剧组创新性运用了50cm左右长的大型布袋戏偶人进行表演，为戏偶形象的塑造提供了更为广阔的创作空间。戏偶偶头雕刻力求真实生动，五官立体明晰，在发型、睫毛、眉角、彩妆等诸多细节上，雕偶师都进行了精心的刻画，彰显出人物的鲜明个性。偶头里还设置了可以活动的机关，使戏偶能完成眨眼、张合嘴唇等动态表情。戏偶形象丑的奇形怪状，凶神恶煞，呲牙咧嘴；美的粉雕玉琢，清逸俊秀，朱唇润泽，美目倩盼，让众多戏迷们为之一见钟情，再见倾心。

     而俗话说“佛靠金装，马靠鞍”，戏偶琳琅满目的衣冠服饰上力求精致华丽，上千个有名字的戏偶服饰款式上无一重叠，珠玉环扣点缀其间，极富中华古装典雅端庄的特色。戏偶使用的道具也很丰富，诸如刀剑戟枪各类兵器，鼓瑟琴笙乃至笛箫等乐器，都能为戏偶所灵活运用，在忠实还原实物基础上，设计别具匠心。于戏中，戏偶们在操偶师出神入化的掌控中，或低头品茗，挥毫撒墨，抚琴轻舞；或舞刀弄枪，腾云驾雾，交战打斗；一垂目，一启唇，举手投足间发丝轻扬，衣却翻飞，别有一番飘飘若仙的风情，木雕的戏偶宛若被赋予了生命，灵动活现，栩栩如生起来。

     霹雳布袋戏电视剧系列表演跳脱了戏台子的限制，搬上了电视银幕的方寸之间，不仅对舞台设计进行了大胆地创新，还把现代科技手段融入到了戏中，表演方式不断推陈出新。从早期简陋的布幕背景，简单的灯光影音效果，逐渐发展到结合木雕技术来画栋雕檐，以中国传统建筑风格的亭台楼榭作为实体背景，并充分运用镭射光、电子合成音效、3D虚拟动画等现代化科技手段烘托剧情气氛，各种特技效果远远比现下真人武侠剧更能引人入胜。霹雳系列剧的音乐是其一大亮点，后场音乐上吹拉弹唱融合其间，用笛子、箫、二胡、扬琴、小提琴等乐器演奏出一首首悦耳动听、催人泪下的动人曲目，而锣、鼓、钹、铙、拍板等乐器则在演绎武戏时，渲染出了紧张激烈，扣人心弦的气氛，并引进了流行歌曲、西方音乐等多种现代流行音乐元素，成为吸引年轻观众群的另一因素。乐师更为人气高的角色量身订作了专属的出场音乐，只要音乐一响起，戏迷们往往就知道是哪个角色要出场了。霹雳系列舞台背景、音乐、特效、拍摄、运镜、剪接等技术远远凌驾于一般电视剧的制作，为观众营造出了一个古香古色，光陆怪离，神幻玄奇的霹雳玄幻武侠世界。

     霹雳系列最初始于1984年的“霹雳城”，而从1988年“霹雳金光”开始被广为熟悉，之后因每部剧集都冠以“霹雳”开头，因此而得名。早期的霹雳布袋戏，戏偶仍是最原始的30cm左右长，偶头、服饰、道具、舞台设置等皆比现在的布袋戏来得粗陋，真正使其历经二十几年历史，截至目前上演了44部总计超过1200集仍然经久不衰，并一举成为布袋戏的领军剧集最主要的原因，还是要归功于霹雳的优秀的剧本创作。

     往简单里说，定位在玄幻武侠剧的霹雳总体剧情不外乎一句话：苦境中原群侠在中原领袖人物素还真、一页书等带领下，抵抗邪魔歪道侵略，除暴安良，维护武林和平的故事。但每一部剧集剧情都是如此跌宕起伏，曲折诡异，独立成戏，却又一脉相连。其中有豪气万丈的英雄壮志，有缠绵悱恻的儿女情长，有悲壮惨烈的生死对决，也有斗智斗勇的阴谋布局，暗藏玄机，不看到最后，都猜不透剧情将如何发展，不经意间就让戏迷们为编剧的灵思妙想而拍案叫绝，随着剧情愈发欲罢而不能。

     霹雳剧本从中华民族璀璨悠久的文化中吸收了丰富的营养，汲取了金庸、古龙等的武侠小说中的精华，重新加以创作。不少故事桥段和背景架构取材于中国古代小说名著、搜奇传记，并结合时事潮流，书写人世百态。主题思想兼容并包了释、道、儒、法各流派意识形式，表现在戏中人物上，则塑造出了一个个性格鲜明、各有其独特行事作风的人物形象。霹雳的世界中，没有绝对的善，也没有绝对的恶。戏中人物处于不同的立场，不同的故事发展时期，都会有其独有的曲折经历以及坚持的信念。正派人物如绝对主角素还真，也有其“为救大多数人，不惜牺牲少部分人”的模糊立场；反派人物也有表面上仁义道德、道貌昂然，以超人智慧与正道人士周旋斗智的时刻，编剧通过对每个人物形象的精心刻画展现出了他们的个人魅力，所以就连很多反派人物，同样深受戏迷们喜爱。

     而人物或诙谐幽默，或机智巧辩的台词为戏迷所津津乐道。除了群众演员，几乎所有霹雳的角色都有自己的出场诗号，穿插于对话中的吟诗作对不时迸现出精妙的古体诗句，有的则借鉴引用了中国古代名诗佳句，文辞优美，深厚的汉学底蕴蕴含其中，不失为传承发扬中华文化的典范。当然，对传统文化的吸收并没有阻碍霹雳系列对现代流行文化的吸收。因为动漫迷是戏迷的一大主力军，台词上也穿插了不少动漫专属词汇，偶尔会出现的日语、英语流行单词，每每都会引有心人会心一笑。

     创造了霹雳布袋戏二十二年辉煌历史的，正是出身于布袋戏世家的传人黄强华、黄文择兄弟。“十车书”黄强华司职编剧，《霹雳狂刀》及之前所有剧集皆出自其笔下，创作出了素还真、一页书、叶小钗等一系列深入人心的经典人物；“八音才子”黄文择一手包办了剧中所有人物的口白，炉火纯青的口白技巧把各种情绪下，不同人物的语气、语调演绎得与剧情珠联璧合。作为极富地方特色的布袋戏，霹雳系列全部口白皆采用台湾广泛使用的民间本土语言——闽南语，对非江浙、福建和台湾等地的戏迷却不会成为语言上的障碍。相较发音和普通话更为类似的闽南语而言，更为艰涩难懂的来自异邦的日语、韩语都能被接受，更何况是本身就是中国本土方言之一的闽南语呢。

     在广大戏迷心中，霹雳布袋戏已经不再仅仅是传统意义上的民间艺术，其魅力完全可以与日本欧美的动画作品相媲美。霹雳布袋戏在台湾有极大的影响力，观众组群遍布社会各界，各个年龄阶层，台湾第七届“立法院”2月12日举行新春团拜时，甚至上演了院长王金平COS“一页书”、副院长曾永权COS“叶小钗”的趣闻，且不论这是不是一场政治作秀，但足以体现霹雳布袋戏在台湾的受欢迎程度。大陆的戏迷大部分是通过中央6台引进，国语版配音的《霹雳狂刀》认识了霹雳布袋戏，使霹雳系列广为流传开来。借由霹雳系列领略到布袋戏的风采，使越来越多青少年开始关注的布袋戏这种在大陆已经濒临灭绝的民间艺术表现形式，最近一群霹雳布袋戏爱好者自发从台湾订购偶头，自己缝制衣服道具，操偶表演，制作特效的MV《霍元甲》，在网络上被广为流传，也许会成为大陆复兴布袋戏的希望之光的前兆。霹雳布袋戏也用事实证明了“民族的才是世界的！”，极富中国特色的艺术表现形式也是能被国际市场接受的。耗资3亿台币倾力打造，于2000年01月20日上映的霹雳布袋戏电影——圣石传说，甚至挺进了日本影坛，素还真、傲笑红尘、青阳子等主要角色皆由子安武人、三木真一郎、关智一等知名声优配音。在日本，霹雳布袋戏也建立了一定的爱好者群体。

     雄厚的群众基础带动了霹雳系列戏外的一连串相关产业链茁壮成长。1995年成立了“霹雳卫星电视台”（2005年10月更名为“霹雳台湾台”），成为台湾第一个以布袋戏为主体的电视台；每个剧集播出后都会出租、发行相关影视录影带\VCD \DVD，以及霹雳英雄剧集原声带；周边产品层出不穷，种类繁多，销路热望，一尊剧中人偶可以热卖到1万元人民币以上高价；民间COS爱好团体数不胜数……扎根于有中华特色的本土文化，制作高质量的精良剧集，周边产品投放市场，回收资金扩大剧集创作投入，霹雳布袋戏为国内原创动漫事业的发展树立了一个成功的榜样。霹雳布袋戏尽管早期外表上简陋粗鄙，仍能一路发展成今天的辉煌，也许也从侧面说明了华丽的外表仅仅是吸引眼球的皮相，优秀的剧本及能打动人心的故事情节才是作品的灵魂和精髓所在吧，而我们原创的动漫作品，是不是也应该在学习日本、欧美动漫作品的精美画风以及意识表现形式的同时，不要过于盲从逐流，而是踏踏实实地创作更多属于我们自己的、真正意义上有中国特色的高质量脚本呢？如果要讨论有关XX总局的限制也是无意义，只要擦亮一双慧眼，何愁在自己身边现实生活中找不到可以创作的、不会被河蟹掉的、老少咸宜的题材。

     看到霹雳布袋戏的成功，个人感觉是欣慰的。时常回想起几年前还没接触霹雳布袋戏时，某次出游桂林阳朔，于西街的集市上偶然碰见卖布袋戏人偶的摊位，人偶已经有些年代了，好奇询问当地是否仍然有戏班子表演。“早就没人看了，谁还做得下去”，曾为戏班子一员的店主当时语带沉痛、无奈的回答至今让我难以忘怀。一项传统民间艺术是不应该就这样被时间洪流而磨灭的呢，衷心希望，能藉由霹雳布袋戏在大陆的推广，使布袋戏得以复兴，涌现出更多出色的雕偶师、操偶师。

    最后的最后，顺便借个地方打个小广告，今年1月31日央视播出大陆首部偶形动画《秦汉英杰》，以秦汉初的时代为历史背景，以成语故事为主题内容，由无锡偶形文化传播公司制作，现已被日本光文株式会社以3500万日元买断了该剧在日本的播放等多样版权。先不说这偶戏动画是不是一如既往的脑残，观众年龄定位也暂且先不考虑了，但单冲着偶戏首次被搬上大陆的银幕这一点的份上，还是请支持一下的说。其实要把一项传统艺术传承、发扬、创新下去，只需要多一点点关注，多一点点支持。